最愛

去看了嫌疑犯X的獻身之後，印象最深刻的其實是這首片尾曲。可能是因為之前已經在MS上聽過的關係吧。整個故事的餘醞跟哀傷，一直到最後結束飄雪的天空下，才在這首歌的副歌中蔓延了開來。

（不過我其實沒有很喜歡這個MV裡面的一片白XD）


最愛 詞、曲／福山雅治
夢のような人だから
夢のように消えるのです

その定めを知りながら
捲られてきた季節のページ

落ちては溶ける粉雪みたい
止まらない想い

愛さなくていいから
遠くで見守ってて
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたがまだ好きだから

もっと泣けばよかった
もっと笑えばよかった
バカだなって言ってよ
気にするなって言ってよ
あなたに　ただ逢いたくて

初めてでした　これまでの日々
間違ってないと思えたこと

陽だまりみたいな　その笑顔
生きる道を照らしてくれました

心の雨に傘をくれたのは
あなたひとりだった…

愛せなくていいから
ここから見守ってる
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたが　まだ好きだから

おなじ月の下で
おなじ涙流した
ダメなんだよって
離れたくないって
ただひとこと　ただ言えなくて

いつか生命の旅
終わるその時も
祈るでしょう

あなたが憧れた
「あなた」であることを
その笑顔を　幸せを

愛さなくていいから
遠くで見守ってて
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたがまだ好きだから

もっと泣けばよかった
もっと笑えばよかったのかな
バカだなって言ってよ
気にするなって言ってよ
あなたに　ただ逢いたくて

[死亡預告]路標

看完死亡預告，一直在思考當中所謂的國家繁榮維持法。老實說，這條法律在「基礎邏輯」上找不出謬誤之處（就跟現在很多的法律一樣），它只是極端且尖銳化了處理方式，就是以「死亡」作為方法。

另一個則是相當喜歡裡面這首貫串前後的歌，「路標」。

「路標」裡詢問的人生意義，和「國繁法」強調的社會進步繁榮，剛好在一大一小，一整體與一個人的兩端，互相詰問。

路標 by PhilHarmoUniQue
作詞˙作曲：五郎川陸快 翻譯：未知正在逼


雖然不久後就是我的生日了 只是蛋糕上的蠟燭又多了幾根
壓在左邊右邊的事物 在平衡中心搖晃著

雖然討厭爭鬥 心中卻一直是 朝向某人的槍口走去呢
即使要把誰推下去 也想登上的表揚台 到底想做什麼 到底以什麼為目標呢

不論是誰都在這個時代找尋著路標吧

「活著」是什麼呢？ 是戰鬥嗎？ 還是逃避著戰鬥呢？
「正義」又是什麼呢？ 不會弄錯的事情嗎？ 還是不會迷失的事情呢？

早晨又來到 洗好臉的話我也將邁入終局 讓水獨自地流
多想悔恨地 帥氣些 悔恨地 當個好人

淚也乾涸 用笑容讓皺紋多一些 心愛的人 要背負著什麼讓腰變粗
苦痛的 想要幸福 雖然苦痛 也想要幸福

即使如此 也是有遺忘的時候

「溫柔」是什麼呢？ 是原諒嗎？ 還是絕不能原諒的事情呢？
「愛」又是什麼呢？ 只是同情而已嗎？ 還是連疑心都要藏起來呢？

雖然可能會輸給下雨 刮大風 可是有一天也能指引我

「活著」是什麼呢？ 是戰鬥嗎？ 還是繼續守護呢？
「正義」又是什麼呢？ 是不會失足的事情嗎？
還是只有自己不會迷失的事情呢？

從這裡踏出的一步 如果不是為了死亡的的一步 而是為了活下去的一步
從這裡唱出的話語 雖然有點丟臉 希望能夠打進人群的心裡
這就是我的路標


みちしるべ by PhilHarmoUniQue
作詞˙作曲：五郎川陸快

もう少しで私の誕生日がやってくるけど ただ ローソクは増える
右へ左へ伸し掛かるモノの バランスの中で心は揺れる

争いは嫌いだが 心の中ではいつも 誰かにピストルを向けたりしてる
人をつき落としても上がりたい表彰台 何かが欲しくて 何かを目指して

誰もが現代にみちしるべを探している

生きるとはなんだろうか? 戦う事か 戦いを避ける事か
正しさとはなんだろうか? 間違わぬ事か 見失わぬ事でしょうか

また朝が来て 顔を洗えば私に終わりがあるなど水に流れる
悔しいくらいに かっこよくいたい 悔しいくらいに 良き人でいたい

涙で枯れて 笑顔で皺が増えて 愛しき人と 何かを背負い腰を丸くする
苦しいくらいに 幸せでいたい 苦しいくらいに 幸せにしたい

それでも それすら忘れる時がある

優しさとはなんだろうか? 許せる事か 許さぬ事でしょうか
愛するとはなんだろうか? 思いやるだけか 疑う心をも隠す事でしょうか

雨にもマケテ 風にもマケルけれども いつか私もみちしるす

生きるとはなんだろうか? 戦う事か 守り続ける事か
正しさとはなんだろうか? 踏み外さぬ事か
自分だけが失わぬことなのか

これから先歩む一歩が 死にゆく一歩でなく 生きゆく一歩であれ
これから先歌う言葉が 恥ずかしながらも 人の心を打つ様にと
それが私のみちしるべ

歌詞翻譯出處：http://www.wretch.cc/blog/unknownbeing/3492111

[不負責小記]頤和園

因為跑錯戲院，整個沒有看到前三分之一，所以只能靠後三分之二隨便記（而且可以完全不負責任）

@annpo 如果要說以六四為背景，倒不如說以六四只是主角人生裡不得不的散景，並，這散景如此模糊，因為其實大家都搞不清楚狀況，都在人群裡頭毫無頭緒卻發狂的竄逃著，吶喊著。

[頤和園]並我覺得，頤和園並不批判六四跟當時政府作為，甚至有為之說情的感覺。從鏡頭冷冷描寫學生、示威抗議者的同時激情卻又茫然的狀態反襯。從性是本能，徹底順從了性卻又同時是徹底背叛愛，到最後甚至連愛都不是的極端對比而言。

阿潑的686字短評
歷史的幻覺（686的686字短評）

專訪【頤和園】導演婁燁--六四宛如一場政府與人民的愛情劇

鋼琴師和她的情人

The Sacrifice from 《The piano》


因為昨天又在播我最愛的《返家十萬里》，忍不住在twitter上說：

raininglight 真是爆愛《返家十萬里》的。每次鵝飛起來就哭了。11歲就拿最佳女配角的Anna Paquin實在很厲害啊。（她跟我同年耶-->完全是故意牽關係） ... about 21 hours ago from web

然後因為Anna Paquin，又把讓她得最佳女配角的《鋼琴師和她的情人》（The piano）拿出來看。

查起資料才發現，Anna Paquin得獎那一屆的奧斯卡（1993）真是精彩，和她競爭的有《純真年代》的Winona Ryder，跟《黑色豪門企業》的Holly Hunter（對，這個人就是《鋼琴師和她的情人》的女主角XD）。最後最佳女配角給了Anna Paquin，Holly Hunter獲得該屆最佳女主角，最恐怖的是跟她同台競爭的可是《影子大地》的Debra Winger和《長日將盡》的Emma Thompson。更不要說那一屆的男主角們是《費城》裡的Tom Hanks，《以父之名》的Daniel Day-Lewis，《長日將盡》的Anthony Hopkins，《辛德勒名單》Liam Neeson，和《與愛何干》的 Laurence Fishburne...誰可以告訴我1993年到底發生了什麼事啊XD

回到The piano，擅長關注女性心理的珍康萍試圖使用語言之外的一切去呈現故事中主角間的複雜情感，劇中女主角自六歲便不再說話，因此一切完全只能靠表情、肢體，還有鋼琴、音樂等等去解讀，尤其是女性那雖不言語，卻深邃複雜猶如大海一般心思情感，很多部分乍看莫名所以，但又異象十足，非常難以單用簡單的文字描述。（而最經典的應該就是主角回到海灘上彈琴，而女兒穿著白衣在沙灘上隨琴聲舞蹈的畫面了）（不過查了一些影評，總覺得似乎都有提到些什麼，但又都有點沒點到要處。）

因為主角無語，替代主角表達情緒的琴聲就亦發顯得重要。Michael Nyman所做的電影配樂後來甚至比電影還知名，這其實很奇妙，影像也許無法完全理解，但其實卻聽懂了音樂。Big my Secret 跟The Sacrifice擁有同樣的基調，鋼琴如水流般的不斷滾動，正是外表沈靜的女主角內心其實充滿張力、情感的聲音。

Big my Secret（Michael Nyman自己演奏的版本）


電影配樂的詳細介紹

[movie]追風箏的孩子幾句mur

昨天跟阿潑去看了電影。雖然對文本遺忘的差不多了，但重要的地方多少還記得，所以多少還是會受點文本影響。我真是個偏文字型的人，但其實好希望可以把故事忘光光再來看導演如何講故事啊！～

就先整理隨手mur的東西吧。

[追風箏的孩子]其實我對Marc Forster蠻有信心的。口白人生、擁抱豔陽天和尋找新樂園都算相當不錯的作品。電影主線處理的不差，也沒淪落為狗血，但原著原本時空格局就拉太大，要在電影時間裡講完最後就真的只能“講完”了。

[追風箏的孩子]看那麼多改編電影下來，無法大刀闊斧捨棄情節真的會是大忌。時間就是不夠每樣都說，那不如大膽刪節，比如移居美國後那段就顯得和主線脫節（雖然是很能呈現移民文化，但也沒發展完成）

[mur]雖然已經跟丹尼討論過，但中文的「為你，千千萬萬遍」這句重要經典台詞，果然還是只適合以文字出現，放在電影敘事中真的當話講，跟整個劇情搭起來一整個怪。（但聽原文或者英文應當就不會有這種太詩句的問題）

[追風箏的孩子]但重要的風箏場景相當值得稱讚，尤其是風箏飛竄的天空爭鬥，鏡頭語言豐富，呈現了很多重要異象，又前後呼應的精彩。（剩下有些東西要查一下資料了...包括幾段重要的對白，和魯米的詩）

他們只是想家

近距交戰（原名聖誕快樂《Merry Chrismas》）選在離聖誕季已經如此遙遠的春季上映，票房實在令人有點擔心。而他究竟應該是戰爭片，還是聖誕節慶片，實在也讓人很難以歸類。

有一個故事，儘管版本不盡相同，但熟悉教會聖誕節目或曲目的人，應該都很熟悉。就是二次戰爭期間的一個寒冷平安夜，原本處於對戰的兩方士兵，不知從何處，有人唱起了一首大家都耳熟能詳的聖誕曲目，於是，原本充斥著緊張不安的前線戰地，就在聖誕夜的那個晚上，充斥了渴望和平的合唱歌聲。（關於這個曲目，有一說是平安夜，另一說是O holy night!）

我還記得自己第一次聽到這個故事時，想像那歌聲四起的場景，內心不由對音樂所能傳達之力量感動與讚嘆。然而等我後來年紀漸長，反覆再聽到這個故事時，總不免有一個疑惑逐漸浮上心頭：

然後呢？歌結束之後，他們繼續打仗嗎？然後呢？這些一起唱著歌的人，他們要如何詮釋這樣的片刻？所謂的聖誕夜和平，難道就僅是一首曲子時間的幻覺嗎？

近距交戰，講的就是這個故事的「然後呢？」，亦是比那簡單故事更能讓人深思聖誕意義的故事。

前線征戰，豈像我們想像的那麼簡單，三軍對峙，語言不同，人人手上都有武器，不是你死就是我活的生存危機，究竟能靠什麼東西跨越彼此的差異？讓彼此成為「我們」？導演貫穿整個故事，比熟悉的音樂熟悉的節期更深刻的核心，其實僅有一個，就是「想家」。

於是，合該是家人團聚的聖誕節成為氛圍的營造火苗，即使語言不同，旋律也任何人都熟悉的聖誕歌曲，成為第一步打破障礙的溝通媒介；而最後使這些戰場上的人發現彼此其實根本沒有不同的，就是發現每個人都在想家，每個人都只是在思念家人的兒子、父親、丈夫。距離的靠近，成就了心的靠近，同樣對休息的渴望造就了一次旁觀者難以理解的奇蹟。

電影的最後並非喜劇收場的，但導演仍然處之以溫情。戰場上的和平，何其不易，一旦彼此認識瞭解，知道對方不過如自己般是個想家的普通之人，戰爭要如何打下去？同判通敵之罪的三方軍官士兵全都各自被處分，調派他處，德軍軍官士兵更是集體被用火車調派往俄羅斯，上級冷酷的告訴他們「火車將會直接經過德國，你們再也沒有機會見到自己的家人了」，並且踩碎口琴。然而列車關上之後，士兵中有人輕輕哼起在戰場之中蘇格蘭士兵吹奏的民謠，雖無歌詞，曲調中卻是永恆、無盡的想念，終至片尾合唱歌詞響起，戰場上一個擅畫素描的士兵對於這段經歷的草圖一頁頁翻過，呼應一開始每個家人、兄弟姊妹的合照，成為導演對這些人的溫柔同理。

「他們只是想家」。



I'm dreaming of home

I hear the mountain birds
The sound of rivers singing
A song I’ve often heard
It flows through me now
So clear and so loud
I stand where I am
And forever I’m dreaming of home
I feel so alone, I’m dreaming of homeIt’s carried in the air
The breeze of early morning
I see the land so fair
My heart opens wide
There’s sadness inside
I stand where I am
And forever I’m dreaming of home
I feel so alone, I’m dreaming of home

This is no foreign sky
I see no foreign light
But far away am I
From some peaceful land
I’m longing to stand
A hand in my hand
…forever I’m dreaming of home
I feel so alone, I’m dreaming of home